IRON MAIDEN A TRIESTE, maggio '98, palasport Chiarbola

MUSICA Oltre duemila persone al palasport di Trieste per l'ultima tappa del tour della band inglese Iron Maiden, torrente di suoni Volumi altissimi, tanto sudore, qualche simbologia funerea  TRIESTE Jana ha sedici anni, gli occhi azzurri e i capelli impiastricciati di sudore. La maglietta nera con la scritta «Iron Maiden» le casca male addosso, ma che importa: ciò che conta è che sia simile a quelle di tutti gli altri. Quasi una divisa - con i jeans, il giubbotto, le scarpone da ginnastica - per il giovane popolo dei metallari che non manca mai un appuntamento importante. Ciò che conta davvero, poi, per Jana e per tutti gli altri, è che gli Iron Maiden della maglietta, dei manifesti e dei dischi tante volte ascoltati a tutto volume, stasera siano qui, su quel palco, a pochi metri di distanza. Se allunghi una mano ti sembra quasi di toccarli. Jana è arrivata da un paesino vicino Maribor, in Slovenia. Lungo viaggio fino a Trieste, più lungo dei duecento e passa chilometri denunciati dalla carta geografica. Partenza al mattino presto. Un tratto in treno, un altro in autostop. Comunque è qui dalle prime ore del pomeriggio. Ed è stata fra i primissimi a entrare nel palasport, quando verso le diciannove si sono aperti i cancelli (che poi in realtà, in questo caso, sono delle porte a vetri). Dopo tre ore di pesante bombardamento sonoro vissuto lì, sotto il palco, senza filtri di sorta, dopo essersi insomma ubriacata della musica prima dei Dirty Deeds e degli Helloween, che hanno aperto la lunga maratona, e poi degli amatissimi Iron Maiden, adesso Jana comincia (finalmente) a sentire la stanchezza. Abbandona dunque le prime file, si avvicina a un uomo in divisa che presidia le entrate, gli chiede semplicemente «dove acqua?». L'uomo le indica i servizi, accanto al bar. Lei scompare dietro l'angolo, da dove riemerge dopo un paio di minuti, con l'aria beata di una che ha sbrigativamente messo la testa sotto il rubinetto. Riguadagna un po' a fatica le prime file: non ha nessuna intenzione di perdersi il resto del concerto. Chissà, forse l'Occidente che lei sogna è proprio questo: musica e sudore, rock e metallo pesante, volumi altissimi e vibrazioni forti. Perchè parliamo di Jana? Perchè ci sono degli spettacoli - come appunto quello degli Iron Maiden, l'altra sera, al palasport di Trieste, ultima tappa del loro ennesimo tour italiano - in cui la musica è sicuramente importante, ma per un osservatore per forza di cose esterno assumono un'importanza quasi maggiore la gente, gli spettatori, insomma i duemila e passa ragazzi accorsi da tutto il Triveneto, dalla Slovenia, dalla Croazia per celebrare quel piccolo grande rito che è un concerto di heavy metal. Lo spettacolo è la gente, insomma, in queste occasioni più che in altre. Il secondo aspetto caratterizzante è il volume, assolutamente stratosferico e di difficile sopportazione anche da parte di chi bazzica concerti da molti anni. Sul pubblico si abbatte una massa sonora dura, pesante, quasi oltre la soglia dell'umano. Ma forse chi va a vedere gli Iron Maiden (o i Metallica, o gli Ac/Dc...) vuole e chiede proprio questo: una bella dose di decibel con cui inebriarsi, ubriacarsi, stordirsi. Sarà sempre meglio del mondo che li aspetta domani mattina, là fuori. A Trieste, gli Iron Maiden hanno risposto perfettamente alle aspettative dei loro fans. Anche se i brani del nuovo album «Virtual XI» («Futureal», «The angel and the gambler», «Lightning strikes twice», «The clansman»...) non sembrano davvero all'altezza dei classici del passato. Come «Iron Maiden» (da cui oltre vent'anni fa ha preso nome il gruppo, ispirandosi a uno strumento di tortura medioevale che compariva nel film «The man and the iron mask»), o «Number of the beast», o ancora «Trooper» e «Sanctuary». Se vogliamo dirla tutta, va aggiunto anche che il cantante Blaze Bailey non regge il confronto con quel Bruce Dickinson di cui ha preso qualche anno fa il posto. Soprattutto nella seconda parte dell'esibizione, il nerboruto vocalist è infatti sembrato andare troppo spesso per le sue, scollato dal gruppo capitanato ancora egregiamente dal bassista Steve Harris, unico superstite della formazione originaria. Gli altri tre (i chitarristi Dave Murray e Janick Gers e il batterista Nicko McBrian) picchiano, pardon, suonano che è un piacere. I fondali rimandano ancora immagini di ruderi e simbologie più o meno funeree. Ma le necrofilie degli esordi sembrano aver lasciato il posto a passioni più salutiste come quella per il pallone e più attuali come quella per il mondo virtuale. E non a caso l'incontro fra calcio e computer è un po' il tema dell'ultimo lavoro della band. A Trieste (qui sopra e a sinistra nelle fotografie di Francesco Bruni), fatti i distinguo di cui sopra, successo praticamente trionfale. Soprattutto da parte dei cinquecento ragazzi arrivati dalla ex Jugoslavia, dove l'heavy metal conta agguerrite legioni di fans. Insomma, Jana sarà tornata nel suo paese vicino Maribor contenta. Carlo Muscatello

Dati di pubblicazione 

Testata	Data Publ.	Edizione	Sezione	Pagina	Didascalia
ILPICCOLO	19980508

ROBERT PLANT STASERA A POLA

Uno dei grandi del rock di tutti i tempi arriva stasera nelle nostre zone. All’Arena di Pola, con inizio alle 20.30, si terrà infatti un concerto di Robert Plant, nell’ambito del tour mondiale 2016 dell’ex cantante e leader dei leggendari Led Zeppelin. Tour che, dopo le tre date italiane dei giorni scorsi (Milano, Napoli, Taormina), ora tocca anche la vicina Croazia.
Plant, inglese, classe 1948, anni fa è stato collocato dalla rivista Rolling Stone al quindicesimo posto nella classifica dei migliori cantanti rock di tutti i tempi. Dopo lo scioglimento del gruppo, avvenuto nel 1980 a causa della morte del batterista John Bonham, ha proseguito la sua carriera, sempre all’insegna della ricerca musicale, realizzando in tutti questi anni quindici album, tenendo tanti tour e avviando molte interessanti collaborazioni.
Il concerto di stasera nella splendida Arena di Pola si preannuncia come uno stimolante mix fra rock, blues e world music, il tutto tenuto assieme dalla personalità e dal carisma del musicista. La sua voce, se non è più quella che ammaliava i fan a cavallo fra gli anni Sessanta e Settanta, è ancora forte e importante, con quelle caratteristiche coloriture e modulazioni che l’hanno resa un modello per generazioni di interpreti rock e hanno consegnato l’artista alla storia del genere.
Nel concerto di stasera non mancheranno classici dei Led Zeppelin come “Whole Lotta Love” e “Black Dog”, “Rock and Roll” e “Stairway to Heaven”, a fianco di brani della produzione solista più recente. Dal vivo, ampio spazio anche al gruppo, con gli assolo di chitarra di Skin Tyson e Justin Adams.
Una curiosità. Accanto al recupero del tradizionale bluegrass “Little Maggie”, in “Babe I’m Gonna Leave You”, brano folk già rivisitato con i Led Zeppelin, il cantante inserisce di solito alcuni versi di “Torna a Surriento”, nella versione di Elvis Presley intitolata “Surrender

BEATLES, 50 ANNI FA ULTIMO CONCERTO. 15-9 ESCE FILM

Agosto 1966. Candlestick Park, San Francisco, California. L’ultimo concerto “ufficiale” dei Beatles avviene allora e lì, mezzo secolo fa, in terra americana (il primo sbarco negli Usa era avvenuto due anni e mezzo prima, il 7 febbraio’64), incastonato proprio a metà della leggendaria carriera discografica dei Fab Four.
Appena otto anni, dal ’62 del singolo “Love me do” al ’70 dell’album “Let it be”, all’uscita del quale ognuno dei quattro aveva per la verità già intrapreso la sua strada. Ma otto anni sufficienti a segnare per sempre la storia della musica e del costume, financo della cultura, della seconda parte del Novecento. Un’influenza che è rimasta intatta fino ai giorni nostri.
Sì, perchè mezzo secolo dopo, e a quarantasei anni di distanza dallo scioglimento del gruppo, nonostante l’assassinio di John Lennon (New York, davanti al Dakota Palace, Central Park, 8 dicembre 1980) e la morte per cancro di George Harrison (Los Angeles, 29 novembre 2001), i Beatles sono ancora e sempre leggenda. Una vera e propria icona della musica e della cultura del Novecento, con cui devono fare i conti tutti, anche i ragazzi nati nel nuovo millennio.
Ma al di là delle ricorrenze e della nostalgia, vecchi e nuovi fan possono già segnare sul calendario una nuova data. Il 15 settembre esce infatti “The Beatles, Eight days a week”, il film evento del premio Oscar Ron Howard, che è costruito attorno alle immagini registrate durante le tournèe dei quattro fra il ’62 degli esordi al Cavern di Liverpool e appunto il ’66 dell’ultimo concerto americano.
Il film - prima mondiale a Londra, Leicester Square, poi una sola settimana nelle sale di tutto il mondo - racconta ancora una volta, attraverso filmati rari e in certi casi inediti, la storia di come quattro ragazzi chiamati John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr sono diventati, per una di quelle alchimie che accadono una sola volta nella storia della musica, i Beatles. Ed è stato realizzato con la piena collaborazione, e dunque l’approvazione, di Paul McCartney e Ringo Starr, oltre che delle vedove Yoko Ono Lennon e Olivia Harrison.
La stessa approvazione, anzi, una netta presa di distanza è giunta nei giorni scorsi dagli eredi Harrison quando Donald Trump ha usato “Here comes the sun”, il classico dei Beatles del ’69 firmato per l’appunto da George Harrison, alla convention del partito repubblicano a Cleveland. L’utilizzo del brano è stato definito «offensivo e contro i desideri della famiglia di George Harrison». Una presa di distanza che ricorda quella di Bruce Springsteen, che tanti anni fa vietò a Reagan l’uso di “Born in the Usa”.

PIAZZA ROCK O PIAZZA SONNACCHIOSA?

Piazza rock o piazza sonnacchiosa, a tratti addormentata, quasi pensionata, mollemente adagiata su nostalgiche mollezze? Che poi vorrebbe dire: ma la nostra splendida piazza Unità, salotto buono affacciato sul mare che molti ci invidiano, è adatta ai megaconcerti con megapalchi e megafolle al seguito?
Il quesito si pone con forza all’indomani del doppio appuntamento con gli Iron Maiden e Mika, due botti dell’estate musicale andati in scena ad appena quarantott’ore di distanza l’uno dall'altro. Per onestà va detto che piazza e città hanno retto perfettamente l’urto dei quindicimila fan per il gruppo “metal” inglese e dei seimila per la popstar anglolibanese. Zero incidenti (nonostante i timori, legati più che altro alla situazione internazionale, che hanno fatto alzare l’asticella della sicurezza e dei controlli), giusto qualche comprensibile disagio al traffico, efficiente servizio di pulizia dopo gli eventi, pubblico quanto mai soddisfatto.
A referto vanno segnalate però le lamentele - oltre che di tanti esponenti delle pattuglie in servizio permanente effettivo del “no se pol” - di alcuni esercenti dei locali affacciati sulla grande piazza, costretti a chiudere dalla transennatura e dalla situazione complessiva, che prevede fra l’altro i chioschi per le bibite che girano al seguito dei megaconcerti e “portano via il lavoro”.
Possiamo aggiungere che l’impatto soprattutto del megapalco degli Iron Maiden - forse il più grande in assoluto fra i tanti visti nel corso degli anni in piazza Unità, i cui lavori di montaggio e smontaggio sono stati lunghi e rumorosi - ha per alcuni giorni oscurato le bellezze del luogo. Per dire, un turista arrivato in quei giorni in città della piazza non ha praticamente visto nulla.
Sull’altro piatto della bilancia c’è l’assoluta bellezza di certe immagini colte durante i concerti, che sono autentiche feste di gente, suoni, luci, colori e dunque emozioni.
Non è la prima volta che si pone il problema, comune a tante altre città. Per fermarci agli anni più recenti, piazza Unità ha ospitato lo scorso anno Fedez e il trio del Volo, tre anni fa i Green Day, ancor prima Santana, John Fogerty, Pino Daniele, Elisa, Battiato, tanti altri. Per non parlare dei concerti di tanti Barcolana Festival, della seratona Mtv del luglio 2005 (gratuita, dunque senza transenne, dunque con una megafolla che invadeva anche le Rive e le zone contigue...), di qualche vecchia tappa del Festivalbar.
La scelta dello Stadio Rocco, oltre al concerto di Bruce Springsteen del giugno 2012, è stata ritenuta la più adatta per Pearl Jam e Ligabue nel 2014, per Vasco Rossi nel 2004... E c’era stata anche la lunga stagione dei concerti nel vecchio Stadio Grezar.
Forse allora ci sono alcuni concerti “da stadio”, in una struttura che, pur essendo nata per lo sport (ma la Triestina aspetta da anni un rilancio, per onorare uno stadio da serie A, immaginato quando la squadra sembrava vicina al salto fra la serie B e la massima serie...), si adatta perfettamente ai grandi eventi musicali.
Ai nomi citati, che il pubblico ha ammirato in passato al “Rocco”, forse possiamo aggiungere gli Iron Maiden. Mentre Mika, il pianista Ludovico Einaudi, visto venti giorni fa, Simone Cristicchi stasera con il suo omaggio a Sergio Endrigo, sembrano più adatti alla grande piazza. Da non dimenticare che, a due passi dal salotto buono, c’è poi quel delizioso “teatro all’aperto” che è piazza Verdi, da anni felicemente sfruttato dalla rassegna TriesteLovesJazz.
Da ultimo, il quesito di sempre. Quello che sottende anche l’eterno dibattito legato alla cosiddetta movida. Vogliamo una città viva, aperta al futuro e alle giovani generazioni, che si risvegli da secolari torpori e attragga i turisti, o preferiamo il nostro amato e tranquillo “non luogo” dove passare serene e tranquille vecchiaie?
Non troppi anni fa, girare di sera nella zona fra piazza della Borsa, piazza Unità, Cavana e via Torino somigliava all’attraversamento del far west. Oggi sembra di stare in una qualsiani città europea del 2016. Cos’è meglio?

GIANNA NANNINI STASERA A NO BORDERS, TARVISIO

«Ho un ricordo ancora fortissimo del concerto di aprile al Politeama Rossetti. Tutti si sono alzati in piedi già al primo brano e hanno cantato e saltato con me per tutto il concerto. E poi Trieste è una città bellissima, con un pubblico speciale...». Parla Gianna Nannini, che stasera alle 21.15, in piazza Unità, a Tarvisio, apre la ventunesima edizione del “No Borders Music Festival”.
Soddisfatta del recente tour nei teatri?
«Sì, moltissimo. Per la prima volta una location mi ha restituito la voce e non me l'ha tolta. Erano anni che non mi esibivo in teatro, ma dovevo andarci con il progetto giusto che solo un manager come David Zard, che sa fare anche l'opera, era in grado di progettare. È stata la dimensione perfetta per esprimermi al meglio. È stato davvero bellissimo. Abbiamo fatto suonare tutto».
La parte estiva del tour è diversa?
«La scaletta è molto, molto forte e racchiude i grandi successi della mia carriera, perché questo tour vuole proporre il meglio del mio repertorio. Chiaramente all'aperto possiamo spingere ancora più forte e questo mi diverte molto».
Dopo l’album "Hitstory"?
«Sto scrivendo il nuovo disco. Sono a buon punto e sono molto felice di quello che sto facendo, che stiamo facendo. Ne sono certa: verrà un gran lavoro. Stiamo curando tutti i particolari».
La collaborazione con Pasquale Panella prosegue?
«Assolutamente sì. I nostri rapporti sono ottimi. Lui si distingue dalla massa. Si sente la sua matrice operistica. Lui propone cose che vanno oltre al mero commercio. Io gli dico sempre che è di alti e altri livelli...».
Conosce Tarvisio, le montagne del Friuli Venezia Giulia?
«Conosco Tarvisio per il confine e per il “No Borders”. Ne ho sentito parlare moltissimo da colleghi e addetti ai lavori. È bello che una rassegna musicale cerchi di unire popoli di paesi diversi. È anche il mio concetto. Io sono una donna europea e ho sempre suonato con musicisti internazionali. Dobbiamo andare oltre le differenze. Vorrei tanto che questo fosse il sentimento comune».
Meglio la montagna o il mare?
«Mi piacciono entrambi. In montagna vado volentieri con lo snowboard e in passato ho fatto alpinismo e anche ghiacciaio».
Sua figlia Penelope la segue in questo tour?
«Sì, era con me fino all'altro giorno. Impara un sacco. Per me un tour di rock è il miglior asilo per i bambini...».
Cosa presenta a Tarvisio?
«Visto che siamo al “No Borders Music Festival”, farò un concerto che piaccia a italiani, austriaci e sloveni. Un concerto per tutti dove si canta, si balla: una vera festa perché tutti devono tornare a casa felici e con un bel ricordo».
«Effettivamente in Friuli Venezia Giulia - conclude Gianna Nannini - ci sono venuta poco negli ultimi anni, ma ora sto recuperando: prometto che ci verrò di più. Ho un ricordo speciale con un pubblico bellissimo sia a Villa Manin qualche estate fa, che a Trieste ad aprile...».

MIKA STASERA A TRIESTE

“Grace Kelly” e “Stardust”, “Relax” e “Good Guys”, “Rain” e “Underwater”. E poi “Love Today”, “Staring At The Sun”, “Lollipop”. E ancora “Boum Boum Boum”, “We Are Golden”, “Happy Ending”...
Mika arriva stasera a Trieste, per un concerto in piazza Unità, e l’occasione è di quelle da non perdere per conoscere dal vivo, in quello che è a tutti gli effetti il suo “mestiere principale”, un artista versatile e poliedrico che in Italia il grande pubblico ha conosciuto e apprezzato soprattutto come giurato e caposquadra nelle ultime edizioni di “X Factor”. Dove però non tornerà nella prossima stagione.
Nei giorni scorsi l’artista anglolibanese è stato ospite al “Giffoni Film Festival”, dove si è raccontato e ha parlato dei suoi progetti per il futuro. Innanzitutto un film («Mi avevano già offerto di recitare in tre altri film, ma avevo sempre detto di no. Qualche mese fa però sono andato a un casting, ho fatto un provino e ai produttori è piaciuto...»), poi un’autobiografia alla quale sta lavorando («Avevo quasi finito, ma ho trovato altri spunti. È la prima volta che mi racconto in un libro, voglio che sia bello...»), ma soprattutto il nuovo show televisivo per Raidue con cui debutterà a novembre.
«La musica - ha detto Mika, nato a Beirut nel 1983 e naturalizzato britannico - è stata per me un modo per andare avanti. Ho messo sempre tutto della mia vita nelle canzoni, è stato un modo per superare momenti difficili e dolorosi. Anche se ci sono dei pubblici davanti ai quali non è sempre facile parlare di sessualità, traumi, della storia della mia famiglia. Spesso mi trovo a cantare in certi Paesi dove i temi che tratto sono vietati, ma per me la musica è una terapia e una bandiera....
Al proposito, un aneddoto che si riferisce a “Over my shoulder”, una canzone scritta a diciassette anni «quando ero in una scuola per alcuni aspetti molto bella, perché c'era molta musica, facevamo teatro e opera, da Benjamin Britten a Verdi, ma orribile per altri, a causa di alcuni ragazzi. Covavo in me una rabbia pericolosa, avrei potuto fare qualcosa di tremendo, del male a me stesso o agli altri. Ho trasformato quell'energia distruttiva in qualcosa di più bello, attraverso la musica. E ho capito che quella era la strada».
Il concerto a Trieste arriva dopo un lungo tour durato un anno e mezzo che ha toccato anche l’Asia e l’America e si è concluso a Parigi. A settembre comincia a lavorare al nuovo album. A novembre, come si diceva, lo vedremo su Raidue. In un autentico “one man show”.

GUERRA MOGOL E VEDOVA BATTISTI

Ma che tristezza. Una delle più belle e importanti storie della canzone italiana, il binomio Mogol Battisti, che finisce a colpi di denunce, sentenze di tribunale, appelli e controappelli... Per di più quando uno dei due protagonisti, Lucio Battisti, scomparso a soli 55 anni il 9 settembre 1998, non è più fra noi.
La vedova dell’artista, Grazia Maria Veronese, in tutti questi anni ha impedito con ogni mezzo l’utilizzo delle canzoni che il marito aveva scritto con Giulio Rapetti Mogol. Tanti festival e rassegne (ne ricordiamo in passato anche a Trieste e a Muggia) si sono visti inibiti l’utilizzo del nome del cantante e autore di Poggio Bustone. Ora una sentenza del Tribunale di Milano, al quale si è rivolto Mogol, ha escluso che la condotta della signora abbia integrato un illecito come amministratore della società di edizioni musicali che gestisce i diritti del repertorio, la Edizioni Musicali Acqua Azzurra, della quale è socio anche lo stesso Rapetti. Ma nel contempo ha condannato la stessa società a pagare all’autore delle parole delle tante canzoni che hanno segnato un’epoca la somma di 2,6 milioni di euro.
All'indomani della sentenza, la vedova Battisti affida al suo legale una puntuta replica: «Leggiamo interpretazioni opportunistiche e fuorvianti della sentenza. La causa è stata iniziata nel 2012 allo scopo di sentire condannare la signora Veronese a pagare 8 milioni di euro (la richiesta iniziale - ndr) di risarcimento del danno, per aver ostacolato lo sfruttamento commerciale del repertorio Mogol/Battisti. L'obiettivo era mettere le mani in tasca della signora Veronese, aggredire il suo patrimonio, annientarla economicamente; dopo averla per anni pubblicamente additata come la vedova che mangia i bambini. Ma l'obiettivo, alla luce della sentenza, può dirsi miseramente fallito».
Insomma, botte da orbi. Ma forse gli uni e gli altri non comprendono che le canzoni di Mogol e Battisti appartengono ormai da tempo a tutti colore che le hanno amate. E continuano a farlo.